Dans le cadre d’un week-end de festivités organisé à St-Julien : marché de Noël, ateliers ouverts, illuminations, feu d’artifice…

Documentaire de Gabriel Campina, John Dauvin

Durée : 1h30

L’Ardèche se dévoile dans ses pierres, ses vallées encaissées, ses villages et ses gorges spectaculaires. Sur les routes de ce département montagneux, John et Gabriel partent à la rencontre de celles et ceux qui entretiennent un lien particulier avec cette terre. Les deux réalisateurs se mettent en scène et explorent une question intime et universelle : qu’est-ce qui fait qu’un endroit devient ton chez toi ?
Nés à des milliers de kilomètres de la France Gabriel au Brésil et John en Inde, ils ont pourtant trouvé en Ardèche un lieu auquel ils se sentent profondément attachés. Un lieu qui les relie. Une terre qui se partage. Leur road-trip les conduit à la rencontre d’Ardéchois de naissance ou d’adoption, tous différents, tous généreux. Ils découvrent notamment la reprise d’un bar de village en pleine montagne, les souvenirs ardéchois de la cheffe Anne-Sophie Pic et les gestes précis d’artisans passionnés. De la grotte Chauvet, dont les peintures remontent à 36 000 ans, aux activités qui façonnent encore aujourd’hui le territoire, chaque étape offre un nouveau regard sur ce qui fait l’âme d’un lieu. En voiture, en canoë ou en montgolfière, John et Gabriel traversent bien plus que les paysages d’une carte postale : une Ardèche à la fois spectaculaire et intime. Au fil des rencontres, leur voyage les conduit à explorer comment un endroit devient un chez-soi. Plus qu’une découverte de l’Ardèche, le film propose ainsi un voyage sensible à la recherche de ce qui nous attache à un lieu.

Dans le cadre du Festival du cinéma solidaire du Pilat, film suivi d’un échange en présence de la réalisatrice. Télécharger le programme du Festival ici !

Documentaire de Mathilde Syre

Durée : 65 min

Dans un quartier prioritaire de Vaulx en Velin, les habitants n’ont pas le temps, ou pas les moyens, de se soigner. Pourtant c’est ici qu’une poignée de soignants a décidé de créer, en lien avec les habitants, un centre de santé communautaire. Ensemble, ils défendent un soin accessible à tous, et une prise en charge globale. Ainsi la santé devient politique. Arriveront-ils à prouver que l’utopie est possible et à pérenniser un nouveau système de santé publique ?

Programmation ciné-frissons du vendredi 13 !

Film d’épouvante-horreur de Zach Cregger, avec Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Zach Cherry

Durée : 1h37 / en VOST / Interdit – 12 ans avec avertissement

Bryan, coursier médical, s’engage dans une course effrénée pour survivre, alors qu’autour de lui le monde s’enfonce dans un chaos total.

Resident Evil est un nouvel opus qui vient enrichir la franchise adaptée de la série de jeux vidéo du même nom. Pour cette nouvelle adaptation de Resident Evil, Sony a fait appel à Zach Cregger, réalisateur de Barbare et Évanouis, mais surtout grand amateur du jeu vidéo. Il raconte y avoir joué encore et encore et voulait retrouver au cinéma cette sensation de survie et de progression propre aux jeux : « Ces jeux constituent une référence incontournable dans le genre survival horror. »

Séance suivie d’un échange en visio avec Jean-Baptiste Rivoire et proposée dans le cadre du F.R.I.G.O, le Festival des Résistances aux Idées Gravement Oppressives, festival local, antifasciste et solidaire.

Une enquête OFF INVESTIGATION de Jean-Baptiste Rivoire réalisée par Matéo Larroque, Clara Menais et Mila Branco, avec Guillaume Meurice, Lionel Dutemple, Sandrine Alexi

Durée : 1h37

En France, rire des puissants est devenu un sport à risque. En trente ans, les humoristes les plus libres de la télévision et de la radio ont été méthodiquement neutralisés, marginalisés, censurés, voire virés. Dans l’audiovisuel public comme dans les médias privés, le même mécanisme se répète : on tolère la satire tant qu’elle ne mord pas. Dès qu’elle touche au pouvoir, on coupe le micro. Des plateaux de Canal+ aux studios de France Inter en passant par les couloirs de France Télévisions, du règne de Nicolas Sarkozy à celui d’Emmanuel Macron, ce documentaire retrace la mécanique d’une mise au silence qui en dit long sur l’état réel de la liberté d’expression dans l’audiovisuel français.

Comédie policière de Sarah Arnold, avec Alexis Manenti, Ella Rumpf, Vincent Dedienne

Durée : 1h35 – Tout public avec avertissement

Dans la campagne du Nord-Est de la France. Les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. Brun, céréalier en faillite, lutte pour maintenir sa ferme à flot. Quand un notable du coin le pousse à bout, il déraille et disparaît. Un an plus tard, Fulda, un gendarme corse muté dans la région pour raisons disciplinaires, mène l’enquête. Entre intuitions fulgurantes et ratés spectaculaires, ses méthodes approximatives le mènent sur la piste des Attilas, des sangliers aux dimensions hors normes. Mais sa récente rupture amoureuse et la vodka dans laquelle flotte son cerveau n’aident pas. Heureusement, il y a Stéphane, la nouvelle psy de la gendarmerie : elle est là pour mettre un peu d’ordre dans son chaos — à moins que ce ne soit l’inverse ?

Comédie dramatique de Abinash Bikram Shah, avec Pushpa Thing Lama, Deepika Yadav, Jasmin Bishwokarma

Durée : 1h47 – en VOST

Dans un village népalais niché au cœur d’une forêt peuplée d’éléphants sauvages vit une communauté kinnar aussi vénérée que crainte pour ses pouvoirs de bénédiction et de malédiction. Pirati, l’une des mères de la communauté, rêve de s’échapper avec l’homme qu’elle aime. Mais lorsqu’une de ses filles disparaît, elle se doit mener l’enquête et choisir entre son désir de liberté et ses responsabilités envers sa communauté.

Séance suivie d’une discussion et proposée dans le cadre du F.R.I.G.O, le Festival des Résistances aux Idées Gravement Oppressives, festival local, antifasciste et solidaire.

Drame historique de Emmanuel Marre, avec Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Harpo Guit

Durée : 2h39 – réservation

Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contact, loin de sa femme et ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d’ingénieur. Son credo : « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle… lui.

C’est un film magistral. Aussi séduisant et déroutant dans sa forme épurée que résolument implacable dans son propos, cinglant. « Notre salut » est reparti du Festival de Cannes avec le Prix du scénario, mais il mériterait aussi la Palme du « film plus que nécessaire : indispensable ! » Parce que Swann Arlaud, parce que brillant, parce que terriblement d’actualité dans notre époque orwellienne où le confusionnisme semble devenu la norme et où notre Histoire récente (et singulièrement ses « heures les plus sombres ») est réécrite, toute honte bue, par les apologues du fascisme renaissant… Alors que la vieille Europe frémit sous le bruit des bottes, que les conflits sont de moins en moins larvés, « Notre salut » vient interroger nos silences, notre docilité face aux courants hégémoniques qui montent, face à ces milliardaires qui grignotent à bas bruit nos espaces d’expression, de libertés collectives, nos richesses humaines, notre monde. On pense forcément aux empires politico-financiers de Vincent Bolloré, Rodolphe Saadé, Mark Zuckerberg, Elon Musk… à tous ceux qui, dans leur ombre, petites mains obligeantes, préparent le terrain, posent les premiers jalons du totalitarisme en marche. Tout comme d’aucuns le firent en 1940, quand se mit en place le régime de Pétain – là où débute cette histoire.
Le crédo de cet Henri Marre ? Gagner en efficacité, appliquer les méthodes du fayolisme (pendant français du taylorisme) pour redresser la France au sortir de la débâcle… Comme tous les plus ou moins jeunes loups qui gravitent aux portes du pouvoir, néolibéraux avant l’heure, il n’est pas très regardant sur les conséquences sociales des politiques à mettre en place. Seuls comptent les chiffres, les résultats, le rendement… En bon petit soldat du système obnubilé par sa survie sociale, le « bon » père de famille, loin des siens, avance ses pions, indifférent au reste du monde. Dans le fond, ce « Monsieur Henri », familier, banal, tend un miroir sans concession à notre époque…
Vous l’aurez noté : cet anti-héros porte le même patronyme que le réalisateur, et cela ne tient pas du hasard. Emmanuel Marre puise dans sa propre histoire familiale, celle de ses arrière-grands parents, pour traquer les zones d’ombre de notre récit national. Pour précisément gratter là où les histoires intimes ont été occultées par la grande Histoire. C’est du grand cinéma, qui remet les pendules à l’heure, sans faux semblants. Continuellement inventif, il fait une force de sa fragile économie, se joue des anachronismes pour mieux bousculer le confortable recul historique de son évocation du fascisme quotidien…
Indispensable à l’heure où refleurissent mine de rien les slogans collaborationnistes : « Travail, Famille, Patrie ». Un film lumineux et sombre qui claque comme une évidence et permet de décrypter notre époque, la remettre dans une perspective globale. À Cannes, au bout de l’interminable ovation qui suivit la présentation de son film, on vit Emmanuel Marre, ému mais d’une singulière gravité, asséner par deux fois : « plus jamais ça ». On ne saurait mieux dire.

Drame de Julien Gaspar-Oliveri, avec Diego Murgia, Bastien Bouillon, Romane Fringeli

Durée : 1h46 – Tout public avec avertissement – réservation

Enzo, 19 ans et sa soeur Carla, 20 ans, sont livrés à eux-mêmes depuis plusieurs années. Quand leur père, Anthony, est libéré de prison, Enzo voit la promesse fragile d’une famille à reconstruire contrairement à Carla pour qui l’idée reste inconcevable. Rattrapé par son passé, Enzo doit se confronter à une vérité qu’il a trop longtemps gardée pour lui.

Après une mini-série remarquée, « Ceux qui rougissent », et plusieurs pièces dont « La Gueule ouverte », déjà consacrée au thème de l’inceste, La Frappe est le premier long-métrage de Julien Gaspar-Oliveri. Si le sujet est autobiographique, l’histoire, elle, ne l’est pas, ce qui lui permet à la fois une proximité et une certaine distance avec ses personnages, et de toucher au cœur des conséquences à l’âge adulte des violences sexuelles intrafamiliales. Rarement, voire jamais, n’a été abordé avec autant de force et d’acuité ce qu’il advient de l’amour filial après un tel traumatisme. À sa manière — naturaliste, fiévreuse, caméra tremblée, gros plans aimantés par les peaux, têtes scalpées par le cadre —, Julien Gaspar-Oliveri s’empare d’un sujet, pour livrer l’inverse d’un « film à sujet ». Gestes, regards et silences à l’appui, il montre que rien de solide ne se bâtit sur des ruines.
Bastien Bouillon est impeccable dans le rôle du père, séducteur, sympathique et à la personnalité envahissante, dominante, inquiétante. Diego Murgia et Romane Fringeli sont extraordinaires dans le rôle des jeunes adultes. Julien Gaspar-Oliveri filme au plus près les sentiments contradictoires, la violence des émotions quand ce qui était caché surgit brutalement. Un premier film d’une grande justesse et bouleversant.

En avant-première, dans le cadre du festival jeune public « Des Toiles plein les yeux », tarif unique 4€, film suivi d’un goûter offert par le cinéma Le Foyer

Film d’animation (aventure, comédie, famille) de Steve Cox et Matthew Walker

Durée : 1h20 – réservation

À Halloween, les habitants de la ferme de Mossy Bottom se réjouissent des festivités, jusqu’à ce que le Fermier maladroit saccage les citrouilles bien-aimées du troupeau. Lorsque Shaun se transforme en scientifique fou pour résoudre le problème, les choses dérapent : le Fermier disparaît et une bête sauvage rôde dans les bois.

En partenariat avec Vent de bio, en préambule à la 10ème Foire bio de Pélussin qui aura lieu le dimanche 11, film suivi d’un échange et du verre de l’amitié offert par Vent de bio

Documentaire de Mickaël Denis-Shi

Durée : 1h18

Comment assurer une production alimentaire de qualité, rémunératrice pour ceux qui la produisent et accessible au plus grand nombre ? C’est cette question insoluble qui sert de point de départ à un tour de France de 15 agriculteurs qui nous parlent de leurs galères, des solutions possibles, de la beauté du métier aussi. A cœurs ouverts, ils nous livrent des témoignages sincères, touchants, qui donnent envie de se mettre en mouvement pour, collectivement, améliorer notre manière de nous nourrir. Comment assurer une production alimentaire de qualité, rémunératrice pour ceux qui la produisent et accessible au plus grand nombre ? Un tour de France de 15 agriculteurs qui nous parlent, à cœurs ouverts, de leurs galères, des solutions possibles, de la beauté du métier aussi.

Manger est une chose tellement banale que l’on ne se rend même plus compte de ce qu’implique la production de notre alimentation. Pourtant l’agriculture est devenue la première cause de disparition des espèces sauvages et le système agro-alimentaire, la première source d’émissions de gaz à effet de serre. Face à ces constats écrasants, certains tentent de nous nourrir en coopération avec le vivant. Ces exemples, qui représentent bien peu à l’échelle globale, sont-ils la preuve qu’une autre voie est possible ? Est-il réaliste d’attendre des agriculteurs qu’ils changent radicalement leurs pratiques alors qu’ils peinent à vivre de leur métier et qu’ils sont acculés par un amas administratif et réglementaire ?
Devant ces enjeux complexes, on entend trop peu la parole des premiers concernés. Voici donc un documentaire qui leur donne enfin la parole. Mickaël Denis a su recueillir des témoignages variés à travers la France métropolitaine pour en faire un documentaire particulièrement touchant. De nombreuses problématiques sont traitées de manière très pédagogique, allant de la PAC à la santé en passant par la consommation et la vente directe. Leurs champs du cœur permet d’identifier clairement le rôle des consommateurs et consommatrices, des citoyens et citoyennes et des politiques publiques pour une meilleure reconnaissance de l’utilité sociale des agriculteurs et agricultrices et pour tendre vers des modes de production et de consommation plus durables…

Séance en préambule du F.R.I.G.O. (Festival des Résistances aux Idées Gravement Oppressives), festival antifasciste et solidaire avec de nombreux évènements sur Saint-Julien-Molin-Molette, Annonay et alentour, du 16 octobre au 22 novembre 2026.

Documentaire de Olivier Azam et Daniel Mermet avec Howard Zinn, Noam Chomsky, Chris Hedges

Durée : 1h52 – en VOST

« Tant que les lapins n’auront pas d’historiens, l’histoire sera racontée par les chasseurs… » Howard Zinn (1922-2010) est un historien américain qui a consacré son travail à démonter les mythes fondateurs des États-Unis, de Christophe Colomb, « premier impérialiste européen », à Thanksgiving, célébration de la prétendue concorde entre pèlerins et indiens d’Amérique. En 1980, il publie Une histoire populaire des États-Unis*, un ouvrage fondamental qui révèle aux Américain·es une part de leur passé longtemps ignorée. À travers cinq siècles d’histoire populaire, il donne la parole à celleux qui ont peuplé le récit américain sans en être les héros et héroïnes officiel·les : les esclaves révolté·es, les Indien·nes massacré·es, les ouvrières en lutte pour le pain et les roses…

Dix ans après la sortie au cinéma du premier volet consacré à l’œuvre d’Howard Zinn, le documentariste engagé Olivier Azam et le créateur de l’émission culte Là-bas si j’y suis, Daniel Mermet, repartent en croisade pour illustrer la parole minoritaire de Howard Zinn. Un pas de côté ô combien nécessaire face à une Amérique rongée de l’intérieur par le fascisme et la désinformation. Une vision qui s’impose aujourd’hui comme un contre-feu indispensable à la guerre idéologique menée par Donald Trump, qui a ouvertement fait du travail d’Howard Zinn sa bête noire… Voici donc ce deuxième film, complémentaire, insistant sur d’autres aspects développés par l’historien. Retraçant en parallèle la vie d’Howard Zinn, leur documentaire compose un menu passionnant et éclairant.**

Au programme :
Christophe Colomb et les origines de l’impérialisme / Le Zinn Education Project / Le mythe de Thanksgiving / L’extermination des peuples autochtones / Les années 1920 et la crise de 1929 / Sacco et Vanzetti / La Grande Dépression et les migrations / Les « Scottsboro Boys » / Le « petit blanc » et la question sociale / Bonus Army march / Le premier et second New Deal / Nazisme vs New Deal / La Guerre d’Espagne / Henry Ford : industrie, racisme et fascisme / L’entrée en guerre des États-Unis / Départ de Howard Zinn pour combattre en Europe…

*Une histoire populaire des Etats-Unis est paru en France en 2002 aux éditions Agones. Le livre a été adapté en BD sous le titre Une histoire populaire de l’empire américain par Paul Buhle et Mike Konopacki (Vertige Graphic 2009 puis Éditions Delcourt 2018).

**Un troisième et dernier volet du documentaire devrait voir le jour en 2027 : par ici !

Comédie noire danoise suédoise d’Anders Thomas Jensen, avec Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Lars Brygmann

Durée : 1h56 / en VOST / Interdit – 12 ans

Après quinze ans derrière les barreaux, Anker, un braqueur de banque sort de prison et veut récupérer le butin qu’il avait confié à son frère avant son arrestation. Mais ce dernier, convaincu d’être la réincarnation de John Lennon, n’en n’a plus aucun souvenir et l’entraîne dans un voyage aussi inattendu qu’improbable…

La chasse au trésor est ouverte, et attention aux surprises… On ne déterre pas toujours ce que l’on cherche, surtout dans cette œuvre hybride ! Polar haletant à la Tarantino ? Drame familial à la Anderson ? Comédie burlesque à la Keaton ? Impossible de caractériser précisément la dernière pépite d’Anders Thomas Jensen qui mélange les genres avec maestria, nous entraînant dans une sanglante sarabande où se mêlent la violence et la compassion, le grotesque et le subtil, la dérision et l’émotion. Le réalisateur est clairement passé maître pour provoquer l’hilarité avec le tragique le plus absolu et surtout pour humaniser sa joyeuse bande de marginaux. Sous le vernis d’une extravagante farce scandinave se dissimule une exploration bien plus profonde et poignante des mécanismes du souvenir. Derrière l’ironie affleure quelque chose de plus intime, le poids des non-dits, les blessures familiales, la fraternité cabossée. La mécanique comique sert de tremplin à un récit profondément humain où les cicatrices du passé remontent à la surface. On ressort du film hilare et ému, avec la sensation d’avoir vu une comédie noire se transformer en élégie fraternelle. Du grand cinéma populaire et singulier.

Double séance avec un 2ème film à 21h. Entre les 2 films, apportez votre casse-croute, Cinémolette prépare le dessert et la tisane !

Comédie de Martin Darondeau et Bertrand Usclat, avec Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands

Durée : 1h15

Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation.

Osons donc nous jeter sans retenue et avec joie dans cette délicieuse comédie estivale qui nous ouvre les portes de la Maison de Molière, nous promène dans les coulisses du « Français », des loges à la salle Richelieu, là où depuis 1799 se jouent les pièces les plus illustres du « Répertoire ». C’est une comédie brillante, ramassée en 1h15, autant dire qu’il n’y a pas de gras, pas de temps mort, rien à jeter, tout à garder. Envisager la maison de Molière comme le temple du théâtre, certes, mais avant tout comme un lieu de travail, avec son règlement, sa cantine chiche en nuggets, ses salariés et leurs travers, c’est la riche idée de cette fiction tournée au sein même de l’institution et intégralement interprétée par des membres de la Troupe. chaque réplique est pensée comme celle, vive, enlevée, d’une pièce de théâtre, façon Feydeau ou Courteline. Au-delà du plaisir immense qui se lit dans les yeux pétillants de ces artistes qui se prêtent avec jubilation à ce jeu, De la comédie française est bien sûr un vibrant hommage rendu à des professionnels dévoués corps et âme à la troupe, à leur sens de l’auto-dérision et à leur joie toujours renouvelée d’être sur scène soir après soir.

Film d’animation de Marco Nguyen et Nicolas Athane

Durée : 1h25 / Interdit – 12 ans

Jim, icône sexy de la scène gay, tout en muscles saillants, voit sa vie basculer lorsqu’il contracte l’Hétérose, un étrange virus qui transforme les hommes gays… en hétérosexuels ! Les fiers homos en vulgaires hétéros ! Il voit alors tout le monde lui tourner le dos à l’exception de son premier et plus grand admirateur, Lucien, frêle jeune homme rêveur et sans expérience qui peine à s’assumer. Ce duo mal assorti va partir en quête d’un mystérieux remède capable de guérir Jim et d’empêcher l’extinction de l’homosexualité… Une épopée à suspense digne de superhéros peut commencer !

Voilà un film qui ne prend pas de pincettes. Qui fonce dans le tas à tombeau ouvert, appelle un chat un chat, la prostate une zone érogène et l’Empereur breton réac des médias et du cinéma un Mogul fascistoïde – et ça fait un bien fou ! Un dessin animé (dé-)culotté, inventif, joyeusement féroce, écrit à huit mains par un quarteron de scénaristes sans filtres, adeptes des jeux de mots crus et nourris de solides références satiriques « bêtes et méchantes ». Lucien, le newbie (débutant dans le milieu), nous guide dans la jungle des cultures et des chapelles gay qui sert de décor à une improbable relecture de conte de Grimm par un Tex Avery sous acide, avec ses héros, ses méchants, sa bonne fée drag, son Graal. Tour à tour décapant et bienveillant, Jim Queen balance autant sur les queerphobies de notre époque qu’il moque l’homo-normativité (culte du corps, âgisme, classisme…). Et ne prône en définitive qu’une saine attitude, quelle que soit son orientation : l’acceptation de soi.

Double séance avec un 2ème film à 21h30. Entre les 2 films, apportez votre casse-croute, Cinémolette prépare le dessert et la tisane !

Comédie de Alain Raoust, avec Philippe Rebbot, Grégory Montel, Florence Loiret Caille, Oussama Kheddam, Quentin Dolmaire

Durée : 1h44

Radio Pomski livre sa dernière bataille. Cultissime radio locale lovée dans un camping, elle ressemble à celles et ceux qui y résident à l’année et que la vie a cabossés. Alors que la menace d’une expulsion se resserre, l’antenne devient le cœur battant d’une communauté où se mêlent destins ordinaires et extraordinaires, tentatives de bonheur et certitude fragile qu’ensemble tout n’est pas encore perdu. Chacun à sa manière essaie de sauver bien plus qu’un lieu : une certaine idée de l’amour et l’amitié.

Une comédie douce-amère sur les habitants oubliés de territoires en déshérence… Cabossés et touchés par la précarité, ils ont réussi à se ménager un petit espace qui leur permet de vivoter et de se sentir encore appartenir à une société. Pourtant, même ce trois fois rien est menacé, même ce peu de choses va leur être enlevé… Il y aurait de quoi céder au désespoir, couper la ligne qui nous relie encore au monde. Alain Raoust nous montre au contraire que c’est dans notre rapport aux autres que l’on peut retrouver un peu d’espoir, d’allant, voire même l’énergie de se battre, même contre des moulins à vent. Modeste et sans prétention, cette fable généreuse, avec son univers singulièrement décalé, brosse le portrait d’une France morcelée, gangrenée par la crise. Dans ce climat délétère Un champ de fraises pour l’éternité préserve avec humour une bulle fragile d’entraide, de partage et de dignité.

5ème soirée du cinéstival « années 80 »
en plein air au Calvaire de St-Julien, à la nuit tombante vers 22h

Comédie dramatique de Olivier Nakache et Eric Toledano avec Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin

Durée : 1h56

Une comédie nostalgique qui prend pour décor une famille de la classe moyenne des années 80 et suit le parcours d’un jeune adolescent en pleine mutation, ses questionnements et ses doutes sur l’identité, l’amitié, la famille, la religion, les premiers élans amoureux. Un film émotion sur cette période de l’enfance où l’espoir de changer le monde n’est pas juste une illusion.

4ème soirée du cinéstival « années 80 »
en plein air à la Brasserie du Pilat, à la nuit tombante vers 22h

Comédie policière de Jean-Baptiste Saurel avec François Damiens, Audrey Lamy, Xavier Lacaille

Durée : 1h26

1984. Yvon est propulsé malgré lui à la tête d’une « unité d’élite » : la Police Flash 80. Il doit désormais faire équipe avec Guilaine, maman surmenée et cerveau du groupe, Marfoud, geek du Minitel et Roberto, l’infiltré à la coupe mulet… Une comédie policière rétro déjantée qui surfe sur les stéréotypes des années 80. Second degré maximum !

3ème soirée du cinéstival « années 80 »

Biopic de chantier de Stéphane Demoustier avec Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan

Durée : 1h46

Une plongée dans les coulisses du chantier pharaonique de la Grande Arche de la Défense à Paris, confié à un architecte danois inconnu, lors d’un concours lancé par François Mitterrand en 1983. Quasiment un thriller entre tension sur la question de la création et de la dépossession, satire sur les arcanes du pouvoir et ses excès, et portrait d’une époque.

2ème soirée du cinéstival « années 80 »

Polar romanesque réalisé en 1981 par Jean-Jacques Beineix avec Wilhelmenia Wiggins Fernandez, Frédéric Andrei, Richard Borhinger

Durée : 1h57

Un jeune postier amoureux du bel canto réalise un enregistrement pirate d’un concert donné par une diva. Sa passion et un hasard malencontreux vont provoquer une chasse à l’homme dont il est la proie… Des images superbes dans des décors élégants, une bande son empreinte d’art lyrique… Ajoutez à cela une intrigue policière et une histoire d’amour totalement romanesque, vous obtenez un film estampillé année 80, récompensé de 4 césars à sa sortie !

1ère soirée du cinéstival « années 80 »

Comédie grinçante de Thierry Klifa avec Isabelle Huppert, Marina Foïs, Laurent Lafitte

Durée : 2h03

Une comédie drôle et grinçante auprès des ultra-riches dépeignant une « certaine histoire de France ». Le film nous propose une galerie de personnages librement inspirés de l’entourage de Liliane Bettencourt devenue la femme la plus riche du monde dans les années 80, sur fond de relations dysfonctionnelles et de dialogues cinglants.

Avant la pause estivale et le départ de son projecteur en tournée d’été dans les villages voisins, Cinémolette vous propose 5 films sur 5 soirées à St-Julien-Molin-Molette !
Téléchargez ici le programme complet !

Programmation en lien avec le festival IPA (Inter Pilat Associations) qui se déroule samedi 4 juillet à St-Julien-Molin-Molette : concerts place Bancel et place aux 6 fontaines

Film multinationalités (Macédoine / République tchèque / Serbie / Croatie) de Georgi M. Unkovski, avec Arif Jakup, Agush Agushev, Dora Akan Zlatanova

Durée : 1h39 – en VOST

Ahmet, 15 ans, grandit au milieu des montagnes de Macédoine, où il garde les moutons de son père tout en prenant soin de son petit frère. Mais lui, ce qui le fait rêver, c’est la musique. Entre les attentes de son entourage et ses envies d’ailleurs, Ahmet pourra-t-il un jour suivre son propre chemin ?

Énorme coup de cœur pour ce film et son humour détonnant ! Le conflit entre tradition et modernité est chroniqué avec vivacité et drôlerie dans ce feel good movie qui déjoue souvent les clichés sur la représentation de la vie rurale dans les Balkans. Les jeunes filles yörük s’affichent bien en costumes tradis hyper colorés et richement brodés, mais elles s’entraînent d’arrache-pied sur une chorégraphie digne d’un girlsband, destinée à faire le buzz sur TikTok. La bande originale mélange habilement instruments traditionnels et rythmes électro. On est touché par la douceur véhiculée par ce héros délicat, plein de sensibilité, qui renverse les codes de la masculinité qui lui ont été inculqué. Good vibes garanties… On reste avec la sensation rare, à peine la lumière rallumée, que quelque chose continue de vibrer au-delà des images. Comme un écho discret mais tenace.

Séance suivie d’un échange en présence du réalisateur

Documentaire français de Pierre Carles

Durée : 1h41

Le militant libanais Georges Abdallah a été incarcéré près de 41 ans en France. Ce résistant communiste pro-palestinien s’est vu affubler de l’étiquette  »terroriste ». À tort. Une incroyable fake news et de fortes pressions exercées par les États-Unis sur la France sont à l’origine de cette durée de détention hors-norme. À 74 ans, il a réussi à sortir de prison, debout, ses convictions politiques intactes.

Alerté par une membre du comité de soutien à Georges Abdallah, Pierre Carles décide d’enquêter sur l’histoire de ce militant communiste libanais : Abdallah est incarcéré en France depuis 1984, ce qui en fait le plus ancien prisonnier politique de France – il a depuis été libéré et immédiatement expulsé du territoire français en 2025. Ce travail d’enquête n’a jamais été mené, aucun média important ne s’est saisi de l’affaire depuis que Georges Abdallah s’est vu attribuer – à tort – une vague d’actes terroristes justifiant sa détention. Or, un aspect essentiel du travail de Pierre Carles est de proposer d’autres points de vue que ceux dont nous abreuve le discours dominant. Il questionne ici cette figure du « terroriste », vocable souvent utilisé pour disqualifier toute forme de résistance radicale. Il interroge également les raisons qui ont pu pousser l’État français à garder enfermé plus de quarante ans un prisonnier libérable depuis… 1999 ! Les demandes de libération anticipée de Georges Abdallah, jugées recevables par la justice, ont ainsi été bloquées par les gouvernements successifs, sous pression des autorités américaines. L’affaire Abdallah revient sur près d’un demi-siècle d’une histoire méconnue dans laquelle se mêlent militantisme anti-impérialiste, désinformation médiatique, ingérences étrangères, pressions politiques exercées sur la justice française… Une enquête sidérante sur le plus ancien prisonnier politique de France !

Comédie dramatique de France, Sénégal et Guinée-Bissau de Alain Gomis, avec Katy Correa, D’Johé Kouadio, Samir Guesmi

Durée : 3h05

Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix.

Porté par une énergie folle et une totale liberté, le film part de la trivialité de la vie pour interroger la transmission, notamment entre les différentes générations d’immigré·es. Sans jamais s’appesantir, il montre la richesse de l’appartenance à deux cultures, ses protagonistes semblant parfaitement intégrés ici tout en étant profondément enracinés là-bas. Au détour d’une phrase anodine ou par une diatribe enflammée, on évoque une histoire complexe dans laquelle la colonisation laisse encore des traces ; puis on évacue tout cela par la danse, la musique ou le chant. Espace galvanisant d’expression collective, Dao magnifie ces moments de partage qui célèbrent la vie – et la mort : des festivités politiquement bienvenues et cinématographiquement réjouissantes.

Film franco-belgo-suisse de Catherine Cosme, avec Vimala Pons, Yoann Zimmer, Guilaine Londez

Durée : 1h26

Lucile est une photographe reconnue et indépendante. Lorsque sa mère tombe malade, elle accourt dans la maison de son enfance et y retrouve son frère Paul. Là, ils découvrent que leur mère, autrefois pétillante et entrepreneuse, leur cache des choses… Lucile et Paul comprennent alors qu’ils n’ont plus que quelques jours pour sauver bien plus que les meubles…

Tragi-comédie qui sait ménager quelques moments cocasses dans une alternance subtilement dosée de tension et d’émotion, Sauvons les meubles est une fine réflexion, à la fois d’une richesse foisonnante et d’une limpide simplicité, sur le sens de la vie, les petits et gros mensonges du quotidien, les non-dits familiaux, les regrets. Avec son titre tristement ironique à multiple sens, Sauvons les meubles, en plus d’un film sur le deuil, est une invitation solaire, joyeuse, à faire un pas de côté et arrêter de se laisser bouffer l’existence. Une invitation à vivre.

Documentaire argentin de Lucrecia Martel

Durée : 2h03 – en VOST

Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d’expulser les membres de la communauté autochtone Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.

Plus qu’une chronique judiciaire Nuestra tierra propose une immersion attentive dans la lutte des communautés indigènes du nord-ouest argentin pour la reconnaissance et la défense de leur territoire ancestral. À travers des assemblées, des prises de paroles, des moments de discussions et d’attente se dessine une résistance patiente face à l’État, aux institutions et aux intérêts économiques. La terre, ici, n’est pas une abstraction : elle est mémoire, subsistance, lien spirituel et politique. La réalisatrice filme les gestes, les silences et les voix qui se chevauchent ; elle laisse émerger une expression collective trop souvent ignorée et marginalisée. Nuestra tierra refuse toute hiérarchisation des discours, Lucrecia Martel ne se place jamais en surplomb ; elle accompagne, écoute, laisse le temps aux mots de se construire. Ce choix donne au film une force singulière : celle de restituer une lutte dans sa complexité, sans simplification ni héroïsation. Œuvre de résistance autant que de transmission, Nuestra tierra interroge la notion même de propriété, les héritages coloniaux et la possibilité d’un autre rapport au monde. Ce film bouleversant et essentiel transforme l’acte de regarder en un geste politique et le cinéma en espace de partage et de vigilance.

Comédie française de Mathias et Colas Rifkiss, avec Sébastien Chassagne, Louise Massin, Oussama Kheddam

Durée : 1h38

Denis et Céline rêvent d’avoir un enfant. Après des années d’inséminations artificielles infructueuses, ils se lancent dans le plan de la dernière chance : demander à Piche, un ancien camarade de classe dont Denis était le souffre-douleur, de les aider. Pourquoi lui ? Parce qu’il est le seul à avoir déjà mis Céline enceinte, à 17 ans, à la soirée d’Églantine Despontin… Mais l’irruption de ce célibataire farouchement anti-mômes va bousculer leur couple de manière inattendue…

Le récit est servi par l’interprétation excellente des quatre comédien·nes aux tempéraments magnifiquement changeants. Derrière une forme plutôt classique, cette comédie de situation qui s’empare de son sujet avec sensibilité, fait particulièrement mouche avec ses deux personnages féminins, Céline et Mégane (la petite amie de Piche). Celles-ci bousculent avec justesse certaines des images encore stéréotypées qui collent au rapport des femmes à la maternité. Plus largement, ce premier long-métrage des jumeaux Mathias et Colas Rifkiss, s’amuse à bousculer les injonctions à la parentalité. Un film qui fait aussi bien rire que réfléchir, en toute simplicité ! 

Projection en avant-première, en présence du réalisateur, suivie d’une table ronde. Séance inscrite dans le festival du Studio d5, studio de danse à St-Julien-Molin-Molette.

Documentaire français de Arnold Pasquier

Durée : 1h39

À Wuppertal, deux danseurs apprennent Orphée et Eurydice de Pina Bausch sous la direction de Dominique Mercy, créateur du rôle d’Orphée en 1975. Entre répétitions et travail avec le corps de ballet, la transmission s’affine, reconstruisant patiemment cette œuvre majeure du Tanztheater, jusqu’à la Première.

« Début juin 2021, en parcourant le programme de saison du Tanztheater-Pina Bausch, installé en Allemagne, j’apprends que l’opéra-ballet Orphée et Eurydice (1975) sera repris en avril 2022 à Wuppertal avec les danseurs de la compagnie. La nouvelle est d’importance, car l’œuvre n’a pas été remontée depuis près de trente ans. J’écris à Dominique Mercy, danseur aujourd’hui retraité, ami de longue date et créateur du rôle d’Orphée, pour savoir s’il participera à cette reprise. Orphée et Eurydice est une œuvre phare du premier répertoire de Pina Bausch. Aux côtés d’Iphigénie en Tauride (1974) et du Sacre du Printemps (1975), elle marque l’émergence d’une écriture chorégraphique singulière, développée en collaboration avec son compagnon scénographe Rolf Borzik, et qui fera d’elle une figure majeure du XXe siècle. Filmer aujourd’hui les répétitions de ce spectacle dans les lieux mêmes de sa création, à Wuppertal – ville imprégnée par des décennies de présence du Tanztheater – représente une occasion unique. C’est l’opportunité inespérée d’exprimer, à travers un film, mon attachement à un ballet, à ses interprètes et à une chorégraphe qui a marqué l’histoire de la danse. » – Arnold Pasquier

Film espagnol de Carla Simón, avec Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa

Durée : 1h55 – en VOST – Tout public avec avertissement

Afin d’obtenir un document d’état civil pour ses études supérieures, Marina, adoptée depuis l’enfance, doit renouer avec une partie de sa véritable famille. Guidée par le journal intime de sa mère qui ne l’a jamais quittée, elle se rend sur la côte atlantique et rencontre tout un pan de sa famille paternelle qu’elle ne connait pas. L’arrivée de Marina va faire ressurgir le passé. En ravivant le souvenir de ses parents, elle va découvrir les secrets de cette famille, les non-dits et les hontes… Il va s’agir alors de rassembler les pièces manquantes d’un puzzle familial aussi complexe que douloureux… Les deux parents de Marina sont morts peu après sa naissance, fauchés par le sida, cet invité fatal au grand banquet débridé de la Movida, après la dictature franquiste.

Passé et présent se mêlent dans un récit dense et sensoriel. La jeune actrice Llúcia Garcia porte ce film avec une force et une grâce sidérantes, qui donnent à son personnage une maturité que l’on n’attend pas d’une fille de dix-huit ans qui découvre la lâcheté et la pourriture derrière la façade respectable de la bourgeoisie. Romería est un film sur la quête des origines, sur la famille, ses secrets, ses mensonges, sa veulerie… Mais c’est aussi un film sur le pouvoir des images et de l’imagination, sur la puissance du cinéma et de la fiction pour transcender la réalité en la regardant en face.
Enfin Romería met au jour le hors champ de l’épidémie de SIDA où sont tombés, en Espagne comme en France, des milliers d’usagers de drogue par voie intraveineuse dans les années 1980 et 1990. Des victimes beaucoup moins présentes dans la mémoire collective que celles de la communauté gay qui a su faire de sa visibilité une arme de combat. Pourtant ces femmes et ces hommes se sont aussi battus contre le VIH, dans leurs corps et dans le corps social, au sein de collectifs et de groupes d’auto-support. Faisant avancer les programmes d’échange de seringues et de substitution à l’héroïne, ils et elles ont défendu leurs droits et leur dignité. En les sortant de l’ombre, ce très beau film, le 3ème long métrage de la cinéaste catalane, leur rend hommage.

Documentaire américano-français de Raoul Peck, avec Eric Ruf, Damian Lewis

Durée : 2h – en VOST

1949. George Orwell termine ce qui sera son dernier mais plus important roman, 1984. Orwell : 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d’Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu’il a révélés au monde dans son chef-d’œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother… des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd’hui. Par un montage virtuose (collage d’archives, d’extraits des adaptations cinématographiques, d’images historiques et contemporaines…), Raoul Peck dévoile la pertinence de la pensée d’Orwell pour décrypter le monde d’aujourd’hui. Son documentaire, éminemment politique, est aussi saisissant que terrifiant.

« Pourquoi Orwell ? Pourquoi maintenant ? Aujourd’hui, nous avons la réponse. Il a tout vu. Tout analysé. Tout prédit. Il est presque ironique de constater à quel point chacun cherche désormais à se réclamer de lui. Il est salué comme un prophète de l’apocalypse ; accusé d’avoir trahi les idéaux socialistes ; diabolisé comme un colonisateur ; instrumentalisé par des néo-conservateurs en quête de légitimité ; vénéré comme un messie par ceux qui recherchent une foi aveugle. Il demeure pourtant singulier, à la fois intransigeant et indomptable. Son nom est devenu un adjectif évocateur – orwellien – pour désigner les mécanismes autoritaires et les mutations de notre monde contemporain. Ses formules littéraires et ses idées sont reprises en permanence, telles quelles ou sous de nouvelles déclinaisons. Il est désormais partout autour de nous. En ces temps d’incertitude, près d’un siècle plus tard, le moment est venu de confronter le mythe à la réalité. » Raoul Peck